【威廉希尔创造】高端石膏系列艺术品问世——让艺术之美走进每个人的生活

【威廉希尔创造】是威廉希尔旗下原创艺术品设计品牌。致力于通过艺术家原创设计，以家装工装艺术摆件及日常用品为载体，赋予石膏以更丰富的生命力，让高端经典艺术走进每个人的生活。威廉希尔创造首期将重磅公布五大艺术系列作品——原创艺术品摆件系列、大师经典雕塑系列、花盆摆件系列、古装饰件系列、花瓶摆件系列。快来一睹为快吧！

1.原创艺术品摆件系列

《威廉希尔》

人生本该是唯心主义者的狂欢

前言：

德国哲学家莱布尼茨曾说过：“这个世界上没有两片完全相同的叶子，也没有性格完全相同的人。”每个人都是一个独立的个体，然而每个个体之下，又有着不同的许多面。人的一生就像走在一条神经脉络之上，从不同的方向就有不同的维度，也就会有不同的结果。同样，我们从不同的角度观察每个人，所看到的也会完全不同。人生究竟该是辩证主义的圆滑善变，还是形而上学的独立坚定。终其一生，你会明白，维度的人生终仍是唯心主义者的狂欢。

《威廉希尔》

正/反面

设计理念：

作品融合了辩证主义与形而上学的交锋：即多面的人生与独立的个体间的矛盾。作品从空间几何关系出发，旨在探究物体在不同平面上的空间维度变化。通过现代主义中的抽象表达手法，将人体形态抽象分离出来，通过线条与平面的持续变换走向追求多维度的艺术表达，实现每一个平面上都有不同维度的延伸与变形。它既是一位外表优美并且有着丰富内涵的人物形象，也可以通过物体自身的空间体积变换，让观赏者随着平滑优美的线条走向，品味不同空间维度带来的惊喜。

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《威廉希尔app》

先天下之乐而乐

前言：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。在男权统治下的古代，仕女的存在更像是一件温雅不俗的自然之物。她们需要琴棋书画，需要舞首弄姿，需要女红香茶，需要恪守礼仪。不知不觉间，仕女仿佛已然凝聚中国精彩的传统文化为一身。仕女仿佛就是为美而生。仕女没有权利，她们不需要权利，充满美的生活让她们只记得自己是自然万物中的一员，去感受生活，感受这份内心无比强大的乐趣。

设计理念：

作品提取仕女“舞”元素，通过极简主义手法，以抽象艺术曲线描摹动感，以唐朝经典仕女发髻与丰腴的胸部为造型定位，结合舞女身材比例造型，将仕女灵动曼妙的身姿得以突出展现，如同在家里欣赏一位正在翩翩起舞的仕女所表演的舞蹈。《威廉希尔app》将共有五件系列作品问世，尽情期待。

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《威廉希尔》

狂欢只存在于困境的底线

前言：

人，生而为乐，生而为自由。当你走投无路置身悬崖，是选择哀嚎求救，还是选择纵身一跃，亦或是选择——在悬崖上起舞。这是一个关于人生的命题，我们的身心无时无刻不在受到各种摧残：时间的摧残、社会的摧残，人性的摧残。我们每天仿佛都置于悬崖之上，稍有不慎，就会坠入深渊。生活不会怜悯消极之人，也不会同情绝望的灵魂。与其这样，不如跟我一起乐观的面对生活。就算在悬崖之上，与我一起舞蹈，跳出狂欢，置之死地而后生，乐观就是你跳出的灵魂赞歌。

悬崖之舞

设计理念：

作品塑造了一个肢体残缺、体态扭曲的人物形象，首先引人注目的是手臂和大腿处的断裂以及整体人物表面都是以棱形的碎裂拼接而成，给人一种极度危险、破碎、绝望的状态。但当观赏者从塑像的肢体断裂处延伸出去，可以发现这是一位扭曲着腰身、伸展着双臂，正处于狂欢之中的舞者的形态。由此以表面肢体上的极度破裂展现出所处精神状态的极度危险，同时配以身体形态上的狂欢，可以向观赏者传达一种虽处于危险绝望的精神状态中却仍然张扬狂欢的矛盾与疯狂的状态，亦或传递一份身残志坚、永不言败的人生态度。

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《威廉希尔》

人生的自由来源于强大的内心

前言：

东方有仙，西方有神。古往今来，人们仿佛都在幻想挣脱肉体的束缚，极力获得灵魂的再生。灵魂究竟又有何意义？精卫告诉我们，灵魂的意义在于自由，在于敢于搏击，在于心中有志向，去做你曾认为不可能完成的事。你付诸了这样的行动，你就会拥有强大的内心，这是自由之源。灵魂源于内心，去做你想做的事情，坚定、矢志不渝，与命运抗衡，这就是灵魂的意义，这就是生活的意义！

精卫填海

设计理念：

精卫填海是中国古代神话故事中经典元素。作品从中国古代神话故事中汲取灵感，以欧式古典艺术手法进行描绘，塑造了一只叼着宝石、眼神坚定、向下俯冲的精卫雕像。将精卫填海所表达的坚持不懈、契而不舍的拼搏精神再现，蕴含着源远流长的中华民族精神。作品独辟蹊径，以西方艺术视角诠释中国传统文化，将东西方文化融于一体，可作为中小型雕像摆件，外表的美观性与让人不言而喻的内在深刻性兼具。

2.古装饰件系列

3.花盆摆件系列

4.花瓶摆件系列

5.大师经典雕塑系列

【威廉希尔创造】大师经典雕塑系列作品1:1真实还原世界经典雕塑原件，包含米开朗基罗、米隆等等雕塑大师作品，作品原件均在圣彼得大教堂、卢浮宫等世界博物馆内展出。每一个作品都蕴含了经典而又丰富的历史故事，不管是艺术收藏，还是置景、工装家装，都是极难得的艺术作品。

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米开朗基罗《威廉希尔app》雕塑作品之：《威廉希尔》

米开朗基罗《威廉希尔app》雕塑作品之：《威廉希尔》被塑为欲醒未醒的朦胧神态，似在刚从不安的梦中被惊醒的瞬间。雕像将女性的身体塑得丰满、健壮，具有刚柔兼蓄的美感，富有弹性的肌体虽然处于睡态，却蕴含勃勃生机，它是静、美和力的交响。《威廉希尔》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来。

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《威廉希尔》

原作约公元前400～前390年为纳乌库德斯所作，1807年入藏卢浮宫

原作是古希腊雕刻家纳乌库德斯所作的青铜雕像。根据古典作家普林尼《威廉希尔》记载，纳乌库德斯是雕塑家波利克里托斯的学生。他对波利克里托斯开创的人体塑像身体平衡法进行革新，将平衡应用于特定时空，用自然主义的手法突出表现正在运动者肌肉的形状变化。此处着重表现了掷铁饼者微微拱起的三角肌

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《威廉希尔》

阿波罗是古希腊神话中的光明、预言、音乐和医药之神，消灾解难之神，同时也是人类文明、迁徙和航海者的保护神、奥林匹斯十二主神之一。阿波罗代表着光明，他快乐、聪明、拥有着阳光般的气质。

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《威廉希尔app》

哀悼基督（la Pietà )，是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作的大理石雕塑作品，是他早期代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类伟大崇高的母爱的感情。

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《威廉希尔app》

《威廉希尔app》（Beers deity Bacchus）这尊雕塑是在米开朗琪罗一生作品中，接近古典的一件。雕塑中中有两个男子形象：主角酒神巴克斯和配角小桑陀尔，米开朗基罗用葡萄做他的头发，醉醺醺的迈着脚步，像一个凡间的小伙子喝多了酒，走路似乎也不利索。而旁边偷吃葡萄的小桑陀尔披着代表死亡的狮皮。仿佛在告诉人们，在死亡抓住它时，它已经尽情的享受了生命的一切快乐”。

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《威廉希尔app》

作品《威廉希尔app》塑造一位强健有力的裸体青年奴隶侧转着身体，胸腰间被一条象征性的绳索缚住，突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量，雕像具有运动的节奏，他那壮实的躯体呈螺旋形拧起，体现了巨大的内在激情，似乎将要迸发一股无比强大的反抗力。

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《威廉希尔app》

米开朗琪罗创作的摩西头威严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西；眼睛又大又美，固定着直望着，射出火焰似的光；头发很短，如西斯廷天顶上的人物一样；胡须如浪花般直垂下来，长得要把手去支拂；双臂肌肉发达，手上青筋暴露，仿佛积蓄着无穷的力量。整个雕像将人物内心的烈火和外在姿态的冷静融合对比，极具艺术效果。

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《威廉希尔》

米开朗基罗此幅作品收藏于裴冷翠巴杰罗美术馆，也是米神少有的圆形浮雕作品。作品通过主体的神态精雕与次要元素的“未完成雕刻”手法，将艺术神态淋漓尽致的表达。也传达了母爱的伟大。

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《威廉希尔》

《威廉希尔》

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